FORMATIONS VIDÉO NUMÉRIQUE
1. LA BOÎTE À IMAGES
Ce module est une introduction à la photographie. Nous réviserons ensemble les principes élémentaires du boîtier photo et des optiques. Nous parlerons de focale, d’ouverture relative, de familles d’objectifs, de montures, d’obturateur, de pellicule couleur et donc de synthèse additive. Ces notions sont indispensables pour tout vidéaste en herbe.
Avec le retour des objectifs vintages, il est important d’identifier les défauts optiques dont certains dégradent l’esthétique de l’image tandis que d’autres sont prisés pour le côté organique du rendu visuel sans sacrifié la qualité globale de l’image.
Nous regarderons ensemble les caractéristiques à chercher sur des optiques en fonction de votre activité ou de vos besoins ? Nous verrons aussi pourquoi les objectifs de kit, surtout les zooms laissent à désirer.
Nous parlerons aussi de cette notion, parfois mal comprise, qu’est l’exposition. En photo, il est souvent question de triangle. En vidéo, hélas, peu de vulgarisateurs en parlent, il est plutôt question d’un carré d’exposition.
Enfin, nous ferons le tour des différentes unités d’exposition et vous apprendrez à utiliser cet accessoire aussi ancien qu’utile : le posemètre.
Titres principaux du module
1. Du sténopé à l’objectif
2. Du bouchon à l’obturateur
3. Du plan-film à la pellicule argentique
4. Du monochrome à la couleur (synthèse additive)
5. Le triangle d’exposition à quatre coins
6. Posemètre et unités d’exposition (IL, EV, stop, diaphragme)
2. DE LA PHOTO À LA VIDÉO
Vous avez des notions en photo et vous souhaitez vous initier à la vidéo ?
Cela demande quelques adaptations dans plusieurs domaines.
Je vous explique dans ce module les changements à prendre en compte pour tout photographe qui souhaite plonger dans l’univers de la vidéo numérique.
Je répondrais aux questions suivantes :
Quels sont les paramètres de ma caméra spécifiques à la vidéo ?
Quelle obturation en fonction du frame rate ?
Quelles sont les nouvelles contraintes d’exposition ?
Qu’est-ce qu’un objectif anamorphique ?
Quelles sont les différences entre optique photo et optique ciné ?
Focus manuel ou autofocus ?
Avec les nouveaux capteurs ultrasensibles, est-ce important d’éclairer une scène ?
Nous survolerons les notions de dynamique, d’ISO natif, de Rolling Shutter ainsi que quelques spécificités de l’image vidéo (compression chromatique, temporelle, codec, quantification RGB).
Je m’adapterai à votre état d’avancement en répondant à vos questions et en donnant des exemples dans la pratique.
Titres principaux du module
1. Vitesse et obturateur
2. L’obturateur à roue et la règle des 180º
3. L’obturateur à rideau et le Rolling shutter
4. Objectif photo VS Objectif cinéma
5. Les contraintes de l’exposition
3. LA PRISE DE VUE
Dans ce module, nous aborderons tout ce qui se trouve devant la caméra.
Les valeurs de plans, les angles de vue, les mouvements de caméra, les plan rapprochés et macrophotographique.
Nous verrons aussi les différents effets visuels selon le choix de la focale et de la distance comme la profondeur de champ ou la distorsion des lignes.
Nous parlerons de bascule de mise au point, de vue subjective et de quelques règles pour tourner des dialogues ou des interviews.
La prise de vue donne la dynamique d’une création audiovisuelle grâce à de nombreuses possibilités de présenter un sujet ou une scène que ce soit par le mouvement, le choix du plan ou même l’absence de mouvements.
Titres principaux du module
1. Valeurs de plan
2. Choix artistique (focale/distance/profondeur de champ)
3. Bascule de mise au point
4. Mouvements de caméra et stabilisateur
5. Angle de vue
6. Dialogue et Règle des 180º
7. Macro photo
4. LUMIÈRE ET COULEURS
Peut-il y avoir une image sans lumière ?
Ça risque d’être compliqué. C’est pourquoi ce module n’est pas à négliger, car si on est attentif aux images professionnelles comme dans les films de cinéma, la lumière prend autant de place que le décor. C’est la lumière qui va sculpter le relief d’un visage, d’un objet, d’une pièce. La lumière dirige aussi le regard là où quelque chose d’important se passe.
La lumière, c’est aussi la couleur, ou plutôt un choix de combinaisons de couleurs, car certaines couleurs se marient et d’autres divorcent.
C’est tout là la magie du « look ciné », harmoniser des couleurs pour donner une ambiance spécifique, un indice sur la façon d’interpréter une scène. C’est le travail du directeur de la photographie qui joue un rôle important dans la production d’un spot publicitaire, d’un court-métrage, d’un vidéoclip ou d’un film.
Titres principaux du module
1. Les types de lumière (douce, dure)
2. Key Light, Fill Light, Back Light
3. Couleurs additives et soustractives (la roue des couleurs)
4. Température de couleur ≠ Couleur chaude ou froide
5. Filtres correcteurs (CTO CTB)
6. Composition des couleurs
5 PROPRIÉTÉS DU CAPTEUR
Qu’appelle-t-on une image numérique (Digital Picture en anglais) ?
Est-ce que c’est important d’avoir beaucoup de pixels ?
Dans quel format et quel ratio, dois-je tourner pour mon projet ?
Quelle est la différence entre une image photo et une image vidéo ?
Comment fonctionne la couleur en informatique ?
Quels sont les paramètres qui interviennent dans la qualité de l’image ?
Dans ce module, nous allons plonger au cœur de la caméra : le capteur.
Pour bien comprendre la place qu’il prend dans la qualité finale de l’image, il est nécessaire de connaître ses caractéristiques et elles sont plus nombreuses que celles énumérées dans les articles de magazine grand public.
Autodidacte et passionné par les métiers de l’image, je vous explique dans cette formation les aspects incontournables de ce qui était autrefois la pellicule argentique du grand écran. Depuis les camescopes, la technologie a fait d’énormes progrès et nous avons une chance incroyable d’avoir accès aujourd’hui à des appareils dont l’existence était inespérée, il y a à seulement 15 ans en arrière.
Nous allons aborder les différentes facettes de ces petits bijoux capables de transformer de la lumière en fichiers informatique riches en informations.
Au sommaire, nous avons :
– Les proportions
6 PROPRIÉTÉS DU FICHIER VIDÉO
RAW ou ProRes ou H264, quelle différence ?
Quel débit binaire dois-je choisir pour ma prochaine captation ?
Quel type de mémoire pour ma caméra ?
8bit, 10bit ou 12bit ?
4.2.0 ou 4.2.2 ?
Quel format pour étalonner en postproduction ?
Ce module aborde la notion d’enregistrement vidéo au sein de votre caméra. Selon la quantité d’informations que votre caméra stockera dans votre carte pour 30 min de tournage, il va falloir gérer le débit binaire en fonction du type de captation. Filmer un concert de 1h30 pour garder un souvenir et filmer un vidéoclip ne nécessite pas la même exigence en termes de qualité et de capacité d’étalonnage.
Épargnez-vous de vous emmêler les pinceaux grâce à ce module court qui reprend le sujet à zéro afin de vous rendre autonome dans le compromis qualité/stockage pour chaque type de tournage.
Je m’adapterai à votre état d’avancement en répondant à vos questions et en donnant des exemples pratiques.
Au menu, vous trouverez :
7. LES RÉGLAGES ESSENTIELS
Tous les boîtiers proposent des fonctionnalités similaires, mais elles ne sont pas forcément organisées de la même manière dans les paramètres en fonction des marques.
Je vous propose dans ce module de vous de repérer les réglages importants de votre caméra pour le tournage et comprendre en quoi ils consistent.
Nous allons nous intéresser au menu et identifier les changements de paramètres pour filmer en 2K, 4K ou 6K, 4.2.0, 4.2.2, 8bit, 10bit, MP4, RAW, Open Gate, Log, Rec. 709, LUT. Changer les ISO, la température de couleur, le double enregistrement si vous avez deux cartes SD, le type de mise au point, l’exposition manuelle, le monitoring, l’affichage du niveau sonore, etc.
En pratiquant, les choses vont vous sembler fluides et intuitives, mais au préalable, il faudra mettre les mains dans le cambouis les premières fois. Dans plusieurs boîtiers, vous pourrez programmer des boutons personnalisés avec des fonctions ciblées.
Vous devez pour ce module être muni de la notice au format numérique et éventuellement au format papier.
Les principaux sujets sont :
1. Frame rate et Shutter (24p, 25p, 30p, 60p, 120p, 180°, 360°, etc.)
2. Température de couleur (2800K, 3200K, 5500K, etc.)
3. ISO et exploitation de la plage dynamique
4. Choix de la définition (6K, 4K, 4K DCI, 2K, etc.)
5. Codec, débit, Sous-échantillonnage et quantification
6. Gamut et courbe de transfert
7. Gestion des cartes
8. Le monitoring
8. ÉDITION ET ÉTALONNAGE
Éclairage, composition des couleurs, choix et réglage des optiques, exposition, réglage du boîtier, la qualité visuelle du résultat final dépend de l’attention que l’on porte sur chaque étape du processus de création.
Une fois la longue phase de tournage terminée, il est temps de révéler, voir de sublimer le potentiel de vos images dans le montage et l’étalonnage de vos rushes.
L’étalonnage étant la dernière étape, elle est aussi importante que la captation.
Les caméras numériques ne produisent pas toujours des fichiers exploitables tel quel. L’étalonnage consiste dans un premier temps à mettre en forme chaque « bobine de film » en fonction du projet global quelle que soit la caméra utilisée et le contexte du tournage. Pour cela, le coloriste va faire « matcher » les plans entre eux, en jouant sur le contraste et les couleurs.
Dans un second temps, de subtiles retouches vont donner à l’ensemble de la vidéo une esthétique cohérente et conforme aux souhaits artistique du réalisateur. Le choix du style visuel permet de renforcer le message adressé aux spectateurs.
Ce sont tous ces aspects que nous allons décortiquer dans ce module afin de faire sortir le meilleur de vos enregistrements.
Nous allons aborder les étapes dans l’ordre suivant :
1. Introduction
Les espaces colorimétriques
Les courbes de transfert
Calibrage de l’écran pour la vidéo
2. Davinci Resolve
Introduction (espaces colorimétriques et courbes de transfert)
Préférence DVR et réglage du projet
Dérushage et marquage couleur
Montage
Fairlight (introduction à l’édition sonore)
Etalonnage
– Notion de nœuds dans Davinci Resolve
– Étalonnage primaire
– Étalonnage artistique
– Quelques effets spéciaux